Quantcast
Channel: RADIO-THEATRE
Viewing all 683 articles
Browse latest View live

ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ (ΠΟΥΑΡΟ) ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ Ο ΤΑΥΡΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

$
0
0



TheCretanBull

Υπόθεση:Μια νεαρή γυναίκα πουπροσπαθεί ναανακαλύψει γιατίο αρραβωνιαστικός τηςματαίωσετο γάμοτους ζητά τη βοήθεια τουΠουαρό. Πιθανός λόγος είναιότι ο νεαρόςαισθάνεται πωςείναιτρελόςκαιδεν θέλειτο κορίτσιναυποφέρει μαζί του. Επιπλέον, αυτή ηπαραφροσύνηδείχνει να είναι μια κληρονομικήκατάσταση στην οικογένειά του
Ο Πουαρόπηγαίνει να διερευνήσειτην υπόθεση καιβρίσκειμια σειράαπόενδιαφέροντες χαρακτήρεςσυμπεριλαμβα-νομένου του ίδιουτου νεαρούάνδρα ο οποίος έχει τεράστια δύναμη σαν ταύρος. Έτσι και η υπόθεση θα πάρει τον τίτλο, ο Κρητικός Ταύρος
Εν τω μεταξύ συμβαίνουν κάποια περιστατικά με σκοτωμένα και ακρωτηριασμένα ζώα που δείχνουνδράστη μεθυμό και μίσος μέσα του...

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρέας Μακρίδης, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Τάκης Σταυρινίδης, Νίκος Καυκάλης, Θεόδουλος Μωρέας.

http://www62.zippyshare.com/v/kHcRsmo2/file.html

ΩΡΑΙΑ ΜΟΥ ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΜΠΕΡΝΑΝΤ ΣΩ

$
0
0


Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα του πολυγραφότατου συγγραφέα, ο οποίος μάλιστα το 1925 τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ για την προσφορά του στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Υπόθεση:Το έργο περιγράφει τα παθήματα του καθηγητή Henry Higgins με μία ταπεινή λουλουδού των δρόμων του Λονδίνου, την Ελίζα Doolittle, η οποία, με την κατάλληλη διαπαιδαγώγηση, μεταμορφώνεται σε μια εκλεπτυσμένη φιγούρα, όπως ακριβώς περιγράφει και τον μύθο του Πυγμαλίωνα, φημισμένου γλύπτη από την Κύπρο, ο ρωμαίος ποιητής Οβίδιος.

Ο ακραίος ρεαλισμός και το αιχμηρό χιούμορ προκάλεσαν θύελλα αντιδράσεων στη βικτωριανή Αγγλία τη δεκαετία 1910 αλλά συνάμα δικαιολογούν και την τεράστια επιτυχία που ακολούθησε –τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο- καθιστώντας το έργο ίσως το διασημότερο του δημιουργού.
Στον κινηματογράφο το έργο μετονομάστηκε σε «Ωραία μου κυρία», σενάριο που τιμήθηκε με Όσκαρ το 1939. Είναι, επομένως, ο Σω ο μοναδικός συγγραφέας κάτοχος τόσο ενός Βραβείου Όσκαρ όσο και του Νόμπελ. Το «χαρούμενο τέλος» όμως της κινηματογραφικής απόδοσης καθόλου δεν ευχαρίστησε τον Σω αφού παραποιήθηκε η γνήσια πρόθεσή  του, έτσι όπως αποκαλύπτεται στο θεατρικό κείμενο: η ηρωίδα, με δική της επιλογή, εγκαταλείπει τον ιδιότροπο μα συνάμα ειλικρινή δημιουργό της αφού υπερτερούν οι απότομοι τρόποι του και η ερωτική του απάθεια.

Παίζουν οι ηθοποιοί:Ολυμπία Τολίκα, Γιάννα Κούρου, Μιχάλης Βοζιαρίδης, Άκης Αναγνώστου, Πέπη Οικονομοπόυλου, Αλέκος Πέτσος, Ηλίας Σταματίου, Θεανώ Κρασά, Διονύσης Καλός, Σοφία Λόκου, Βάσω Παπαχαραλάμπους.

ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ (ΠΟΥΑΡΟ) ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΤΟΥ ΔΙΟΜΗΔΗ

$
0
0


 

The Horses of Diomedes


Υπόθεση:Ο Πουαρό καλείται από ένα νεαρό γιατρό, μέσα στη μαύρη νύχτα, να πάει σε ένα σπίτι που έγινε κάποιο πάρτι. Ο γιατρός υποψιάζεται ότι σε αυτό το πάρτι αλλά και παλιότερα έγινε χρήση κοκαΐνης και θέλει να βρεθούν οι ένοχοι. Ο Πουαρό αρχίζει να στενεύει τον κλοιό των υπόπτων και φτάνει σε μια παρέα κοριτσιών που διαμένουν με τον ανήμπορο πατέρα τους. Τα πράγματα όμως θα αποδειχθούν πολύ διαφορετικά απ΄ ότι φαίνονται. 

Παίζουν οι ηθοποιοί:Ανδρέας Μακρίδης, Θάνος Πετεμερίδης, Μάριος Κυπριανίδης, Ξένια Αρτεμίου, Μαρούσα Αβραμίδου, Έλλη Παναγιώτου, Ανδρέας Μούστρας, Άλκηστη Παυλίδου.

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΠΙΑΤΣΑΣ

$
0
0
 
Διαβάζει ο Γιάννης Μποσταντζόγλου


Μουσικές Στίξεις: Δημήτρης Αρσενόπουλος
Τεχνικός Ήχου: Τάσος Μπακασιέτας
Φωτογραφίες: Άγγελος Μίχας
Παραγωγή: Γιώργος Ευσταθίου
 
 

ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΜΑΣ ΕΝΗΜΕΡΩΘΗΚΕ ΜΕ ΟΣΑ ΕΠΕΙΣΌΔΙΑ ΕΛΕΙΠΑΝ
ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΠΟΛΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΡΟΝΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΟΠΟ
ΤΟΝ ΑΡΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΒΑΛΑ

ΑΝΘΙΣΜΕΝΗ ΑΜΥΓΔΑΛΙΑ του Δημήτρη Γιαννουκάκη

$
0
0


Αγαπητοί φίλοι καλησπέρα σας!
Με άξονα τον έρωτα που αναπτύχτηκε  ανάμεσα στον ποιητή Γ. Δροσίνη και την Μαρίνα, μια όμορφη κι ευαίσθητη κοπέλα,  ο Δημήτρης Γιαννουκάκης, αριστοτεχνικά  χειριζόμενος μυθοπλαστικά αλλά και πραγματολογικά στοιχεία για την εποχή,  μας ταξιδεύει σε μια αθηναϊκή γειτονιά στα τέλη  του 19ουαιώνα. Έτσι από την πλατειούλα και τα στενά, πλακόστρωτα δρομάκια  με το καφενείο , την εκκλησία, τα παστρικά  λαϊκά σπίτια, παρελαύνουν ο νεροκράτης, ο φανοκόρος, τα κουτσαβάκια – μαχαιροβγάλτες, ο διώκτης τους αστυνόμος Μπαϊρακτάρης αλλά και επιφανείς προσωπικότητες  όπως ο μάγειρας Τσελεμεντές και ο ποιητής Γεώργιος Σουρής. Μπορεί ο αμοιβαίος έρωτας  του Δροσίνη με της  Μαρίνας να μην είχε αίσια κατάληξη, ωστόσο άφησε το ίχνος του στο πέρασμα του  χρόνου.  Το μελοποιημένο από τον Γεώργιο Κωστή – ράπτη από το Άργος-ποίημά του  τραγουδιέται ως τις μέρες μας και ποιος ξέρει για πόσο ακόμα. Αυτός ο πολυτραγου-
δισμένος έρωτας έδωσε την ιδέα στον Γιαννουκάκη και έπλεξε γύρο του το σημερινό μας έργο, μια
ιστορική ηθογραφία, που μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο το 1959 με τους Ανδρέα Μπάρκουλη και Κάκια Αναλυτή. Καλή σας ακρόαση!

Ο Γεώργιος Δροσίνης

Η εξαδέλφη του που τον ενέπνευσε



    Ετίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά
    με τα χεράκια της
   και γέμισ'από τ΄ άνθη η πλάτη, 
   η αγκαλιά και τα μαλλάκια της.










Την εποχή εκείνη, ο Δροσίνης δημοσίευε τα ποιήματά του, με το ψευδώνυμο “Αράχνη”. Η “Ανθισμένη Αμυγδαλιά” δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1882, στο σατυρικό περιοδικό “Ραμπαγάς”.




Το τραγούδι του πολέμου 
Η “Ανθισμένη Αμυγδαλιά” μελοποιήθηκε από τον Γεώργιο Κωστή, ένα ράπτη απ’ το Άργος, κατά τη διάρκεια της επιστράτευσης του 1885. Αποτέλεσμα της επιστράτευσης, ήταν ότι το μελοποιημένο ποίημα του Γεώργιου Δροσίνη, διαδόθηκε σε όλο το στράτευμα. Κάθε στρατιώτης σιγοτραγουδούσε, για τα άνθη που έλουσαν τα μαλλιά και την πλάτη μίας κοπέλας, καθώς όδευε προς ένα πιθανό πόλεμο. Έγινε και καντάδα, που ακουγόταν κάτω από τα παράθυρα των ωραίων δεσποινίδων της εποχής. Σε όλη την Ελλάδα δεν υπήρχε άνθρωπος, που να μην το ψιθύρισε σε μια ρομαντική στιγμή, ή να μην το τραγούδησε σε μία παρέα.(Από το ιστολόγιο ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ /Περισσότερα )

Βιογραφικό του Δ. Γιαννουκάκη
Ο Δημήτρης Γιαννουκάκης, θεατρικός συγγραφέας, ευθυμογράφος και σατιρικός ποιητής, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1899. Σπούδασε Νομικά και από το 1930 εργάστηκε ως δημοσιογράφος, γράφοντας για τις περισσότερες εφημερίδες και τα περιοδικά που κυκλοφορούσαν τον καιρό εκείνο. Έργα του έχουν μεταφερθεί στο θέατρο -συνολικά 235 έργα, κυρίως κωμωδίες και μονόπρακτα. Πέθανε στην Αθήνα το 1974 και θα μείνει γνωστός όχι μόνο για τις κωμωδίες του, αλλά και για τα θεμέλια που έθεσε στη διαμόρφωση μιας θεατρικής τεχνικής και γλώσσας. (από την σελίδα του ΕΚΕΒΙ)

Για το ραδιόφωνο η ΑΝΘΙΣΜΕΝΗ ΑΜΥΓΔΑΛΙΑηχογραφήθηκε το 1973 σε ραδιοσκηνοθεσία του Ίωνος Νταϊφά με τους: Ντίνο Ηλιόπουλο, Αγνή Βλάχου, Δημήτρη Μαλαβέτα, Γιάννη Αργύρη,  Βούλα Χαριλάου, Κούλα Αγαγιώτου, Λουκιανό Ροζάν κ.ά.
http://www.isobitis.com/theatro/theatro787.mp3
Την εποχή εκείνη, ο Δροσίνης δημοσίευε τα ποιήματά του, με το ψευδώνυμο “Αράχνη”. Η “Ανθισμένη Αμυγδαλιά” δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1882, στο σατυρικό περιοδικό “Ραμπαγάς”. Το τραγούδι του πολέμου Η “Ανθισμένη Αμυγδαλιά” μελοποιήθηκε από τον Γεώργιο Κωστή, ένα ράπτη απ” το Άργος, κατά τη διάρκεια της επιστράτευσης του 1885. Η Βουλγαρία είχε μόλις καταλάβει την περιοχή της Ανατολικής Ρωμυλίας και στα Βαλκάνια είχαν ξεσπάσει αναταραχές. Τότε, αποφασίστηκε γενική επιστράτευση, που διήρκησε οχτώ μήνες. Οι ελληνικές δυνάμεις προχώρησαν μέχρι τα ελληνοτουρκικά σύνορα στην Ήπειρο και τη Θεσσαλία, για να είναι σε ετοιμότητα. Τότε γράφτηκε η μελωδία. Αποτέλεσμα της επιστράτευσης, ήταν ότι το μελοποιημένο ποίημα του Γεώργιου Δροσίνη, διαδόθηκε σε όλο το στράτευμα. Κάθε στρατιώτης σιγοτραγουδούσε, για τα άνθη που έλουσαν τα μαλλιά και την πλάτη μίας κοπέλας, καθώς όδευε προς ένα πιθανό πόλεμο. Από τους στρατιώτες, έφτασε και στον υπόλοιπο κόσμο. Έγινε και καντάδα, που ακουγότα...

Διαβάστε όλο το άρθρο: www.mixanitouxronou.gr/gia-pia-gineka-egrapse-o-drosinis-tin-anthismeni-amigdalia/
Την εποχή εκείνη, ο Δροσίνης δημοσίευε τα ποιήματά του, με το ψευδώνυμο “Αράχνη”. Η “Ανθισμένη Αμυγδαλιά” δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1882, στο σατυρικό περιοδικό “Ραμπαγάς”. Το τραγούδι του πολέμου Η “Ανθισμένη Αμυγδαλιά” μελοποιήθηκε από τον Γεώργιο Κωστή, ένα ράπτη απ” το Άργος, κατά τη διάρκεια της επιστράτευσης του 1885. Η Βουλγαρία είχε μόλις καταλάβει την περιοχή της Ανατολικής Ρωμυλίας και στα Βαλκάνια είχαν ξεσπάσει αναταραχές. Τότε, αποφασίστηκε γενική επιστράτευση, που διήρκησε οχτώ μήνες. Οι ελληνικές δυνάμεις προχώρησαν μέχρι τα ελληνοτουρκικά σύνορα στην Ήπειρο και τη Θεσσαλία, για να είναι σε ετοιμότητα. Τότε γράφτηκε η μελωδία. Αποτέλεσμα της επιστράτευσης, ήταν ότι το μελοποιημένο ποίημα του Γεώργιου Δροσίνη, διαδόθηκε σε όλο το στράτευμα. Κάθε στρατιώτης σιγοτραγουδούσε, για τα άνθη που έλουσαν τα μαλλιά και την πλάτη μίας κοπέλας, καθώς όδευε προς ένα πιθανό πόλεμο. Από τους στρατιώτες, έφτασε και στον υπόλοιπο κόσμο. Έγινε και καντάδα, που ακουγότα...

Διαβάστε όλο το άρθρο: www.mixanitouxronou.gr/gia-pia-gineka-egrapse-o-drosinis-tin-anthismeni-amigdalia/

ΜΠΕΚΕΤ ή Η ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του Ζαν Ανούιγ

$
0
0



Ερρίκος Β΄ και αρχιεπίσκοπος Θωμάς Μπέκετ το 1170
Αγαπητοί φίλοι του radio-theatre, καλησπέρα σας.
    Μια αιματηρή στιγμή στην ιστορία της Αγγλίας είναι το δράμα του Ανούιγ «ΜΠΕΚΕΤ», που προτείνουμε απόψε για ακρόαση. Το έργο, γραμμένο το 1959, ζωντανεύει στη σκηνή τη ζωή του Θωμά Μπέκετ, του καγκελάριου του βασιλιά Ερρίκου Β΄, που όταν έγινε αρχιεπίσκοπος του Κάντερμπρυ, ήλθε σε σύγκρουση με τον βασιλιά, γιατί δεν παραδεχόταν την υπαγωγή των εκκλησιαστικών αρχών στις πολιτικές. Γι’ αυτό το λόγο κατέφυγε στη Γαλλία, απ’ όπου και αφόρισε τον Ερρίκο Β΄. Αργότερα όμως συμφιλιώθηκαν για να ξανασυγκρουστεί στη συνέχεια και πάλι μαζί του με τραγικό τέλος για τον ίδιο.                                                                                                                  
«Το Μαρτύριο του Αγίου Θωμά Μπέκετ»

  «Ποιος θα με απαλλάξει από τον
 αυθάδη αυτόν κληρικό;» ξεφώνισε ο Ερρίκος.

Απομεσήμερο της 29ης Δεκεμβρίου 1170. Τέσσερις ιππότες εμφανίζονται στην είσοδο του αρχιεπισκοπικού μεγάρου. Ζητούν να δουν τον αρχιεπίσκοπο Θωμά Μπέκετ. Απαιτούν από τον Μπέκετ να άρει τον αφορισμό των επισκόπων που, μετά από αίτημα του βασιλιά που θέλει να προετοιμάσει τη διαδοχή του και με τη σύμφωνη γνώμη του πάπα, ανακήρυξαν συμβασιλέα τον Ερρίκο τον Νεότερο. Ο αρχιεπίσκοπος αρνείται κατηγορηματικά. Λίγες ώρες μετά οι ιππότες επιστρέφουν. Μπαίνουν οπλισμένοι στον καθεδρικό όπου βρίσκεται ο αρχιεπίσκοπος για τον εσπερινό. Εκείνοι επαναλαμβάνουν την απαίτησή τους, αυτός αρνείται εκ νέου. Χυμούν πάνω του και τον χτυπούν με μανία με τα σπαθιά και τα τσεκούρια τους. Ο αρχιεπίσκοπος σωριάζεται νεκρός…
 Την 21η Φεβρουαρίου 1173, ο Θωμάς Μπέκετ ανακηρύσσεται άγιος. Πολλοί και διάφοροι μιλούν, για τα θαύματα που γίνονται πάνω από τον τάφο αυτού που θεωρούν πια μάρτυρα της πίστης.
   Η παγκόσμια πρώτη του «Μπέκετ ή η Τιμή του Θεού» του Ανούιγ έγινε στις 8 Οκτωβρίου 1959 στο θέατρο του Μονπαρνάς στο Παρίσι.
Σε ελληνικό έδαφος ανέβηκε στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στις 7/11/1968 με τους Στέλιο Βόκοβιτς και Νίκο Τζόγια στους ρόλους του Ερρίκου Β΄ και Μπέκετ αντίστοιχα. Την σκηνοθεσία υπέγραψε ο Αλέξης Σολωμός και η μετάφραση ήταν του Τ. Παπατσώνη. 
Τέσσερα χρόνια  πριν- το1964- προβάλλεται η γνωστότερη και πλέον επιτυχημένη κινηματογραφική μεταφορά της ιστορίας βασισμένη ακριβώς στο κείμενο του Ανούιγ, μολονότι  είναι αγγλική παραγωγή. Πρόκειται για τον «Μπέκετ» του Πήτερ Γκλένβιλλ, με τον Πήτερ Ο’Τουλ στον ρόλο του βασιλιά και τον Ρίτσαρντ Μπάρτον σ’ αυτόν του αρχιεπισκόπου.
   Παρουσιάζει ωστόσο μεγάλο ενδιαφέρον το γεγονός ότι πολύ νωρίς και λίγο μετά αφού στέγνωσε το μελάνι του τυπογραφείου δηλ. μόλις το 1960 από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ, ο "ΜΠΕΚΕΤ"απλώνεται στον ερτζιανό ουρανό της μικρής Ελλάδας με την μεγάλη όμως παράδοση στο ραδιοφωνικό θέατρο. 
Σε μετάφραση της Δέσπως Διαμαντίδου και με την σκηνοθετική καθοδήγηση του Μήτσου Λυγίζου ο πολύ φρέσκος Δημήτρης Παπαμιχαήλ (σε μια από τις σπάνιες ραδιοφωνικές συμμετοχές) και ο ώριμος πια- και θεατρικά- Ανδρέας Φιλιππίδης ερμηνεύουν το πρωταγωνιστικό δίδυμο. 
Τους πλαισιώνουν οι: Νέζος, Αργύρης, Τσάπελης, Βαφιάς, Νενεδάκη, Ολύμπιος, Μετσόλης, Κοτσίρης, Ναός, Διαμαντίδου, Δάνης και Χατζημάρκος.
Διάρκεια 1ω 56λ

Σ.Σ. Για το σημείωμα της παρουσίασης του έργου χρησιμοποιήθηκαν ως πηγές πληροφοριών και φωτογραφιών οι σελίδες  http://www.nt-archive.grκαθώς και https://rogerios.wordpress.com 
Θερμές ευχαριστίες εκ μέρους όλων των φίλων του blog.


Μπέκετ ή η τιμή του θεού

 

ΚΑΛΗ ΣΑΣ ΑΚΡΟΑΣΗ 

ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ (ΠΟΥΑΡΟ) ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ Η ΖΩΝΗ ΤΗΣ ΙΠΠΟΛΥΤΗΣ

$
0
0




The Girdle of Hyppolita 


Υπόθεση:Οι υποθέσεις που καλείται να αναλάβει ο Πουαρό αφορούν ένα εξαφανισμένο κορίτσι που θα έφτανε στο σχολείο του συνοδευόμενο και ένα πίνακα ζωγραφικής. Ενώ φαινομενικά οι δυο υποθέσεις είναι ασύνδετες μεταξύ τους ο Πουαρό καταλήγει σε ένα τολμηρό συμπέρασμα. Τα γεγονότα αυτά συνδέονται και πρέπει να βρει τρόπο να το αποδείξει...


Παίζουν οι ηθοποιοί:Ανδρέας Μακρίδης, Χρήστος Ελευθεριάδης, Γιάννης Ρουσάκης, Νικίας Νικολαϊδης, Ξένια Αρτεμίου, Μάριος Κυπριανίδης.

ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΙΚΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΡΩΤΑ

$
0
0




Προλογίζει η πεζογράφος, ποιήτρια και μεταφράστρια Βούλα Δαμιανάκου


Παίζουν οι ηθοποιοί:Συμεών Τσάκας, Κώστας Δαυλάσης, Τάσος Παπαδάκης, Δημήτρης Μεσιακάρης, Παναγιώτης Μποτίνης, Μάνος Βενιέρης, Δημήτρης Παπαγιάννης, Θανάσης Ρουπακιώτης, Γιάννης Καλατζόπουλος, Μίρκα Πολύζου, Ειρήνη Κουμαριανού, Αιμηλία Υψηλάντη. 
  
                                  Καραγκιόζικα 24/02/2013

Η Βούλα Δαμιανάκουείναι μια από τις σημαντικές παρουσίες στο χώρο των ελληνικών Γραμμάτων. Έχει ασχοληθεί με πολλά είδη του γραπτού λόγου. Σημαντικότερα έργα της είναι: «Γράμμα σε νεκρό» διηγήματα 1951, «Στην ανεμοζάλη», Διηγήματα 1960, «Υπεύθυνη δήλωση». Διηγήματα 1963. Σε συνεργασία με το σύντροφό της Βασίλη Ρώτα έγραψε τα εξής: «Μνημόσυνο» 1961, «Δραγάτες πνευματικής ελευθερίας» 1963, «Δημοκράτες παραδημοκρατικοί» 1965. Το 1967 κυκλοφόρησε η συλλογή διηγημάτων «Γέφυρες της φιλίας». Έχει μεταφράσει αρκετά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας όπως - WILLA CATHER: «Η Αντωνία μου», 1959, KAMMERHNG: «Αναζητώντας τον Αδάμ», 1959, ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ: «Ο μικρός ήρωας». Σε συνεργασία με τον Βασίλη Ρώτα έχει μεταφράσει Σαίξπηρ και έχει γράψει αρκετά εισαγωγικά κείμενα για τα διάφορα έργα. Τελευταίο της έργο το «Στο σπίτι μου με τον Οτσαλάν».

ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΗΝ ΕΚΚΛΗΣΙΑ του Τ. Έλιοτ

$
0
0
Θωμάς Μπέκετ, υαλογράφημα, Καθεδρικός του Κάντερμπρυ
Αγαπητοί φίλοι του radio-theatre , καλησπέρα σας!
 Η σημερινή μας ανάρτηση αποτελεί συνέχεια προηγούμενης με τον τίτλο "Μπέκετ ή η τιμή του Θεού"του Ζαν Ανούιγ, αφού έχει σαν σκοπό της να παρουσιάσει το έργο του Τόμας Έλιοτ "ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΗΝ ΕΚΚΛΗΣΙΑ". Και τα δύο αυτά θεατρικά έργα αντλούν το θέμα τους από το ίδιο ιστορικό γεγονός, αυτό της δολοφονίας του Άγγλου Αρχιεπισκόπου - και μετέπειτα Αγίου - Θωμά Μπέκετ. Ωστόσο αφού ακούσει κανείς τα έργα θα διαπιστώσει και δύο θεμελιώδεις διαφορές:  Η πρώτη είναι ότι ο Ανούιγ γράφει ένα χρονικό της πολιτικής του ΙΒ΄ αιώνα, ενώ το ΦΟΝΙΚΟ συγκεντρώνει την προσοχή του στο θάνατο και στο μαρτύριο του Μπέκετ. Η δεύτερη αφορά στη δομή, τη μορφή, με αυτήν του έργου του Έλιοτ να ανήκει στο ποιητικό δράμα ( έμμετρο), που συνδυάζει αριστουργηματικά το Χριστιανικό μυστήριο με τον τραγικό χορό του αρχαίου θεάτρου.

 Θυμίζουμε τηνυπόθεση:
Ο καθεδρικός της Καντερβουρίας τέλος του19ου αιώνα
 'Ένας άνθρωπος γυρίζει στην πατρίδα του προβλέποντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν. Έτσι συνοψίζει ο ίδιος ο Έλιοτ την υπόθεση αυτού του έργου που έγραψε το 1935 για το Φεστιβάλ της Καντερβουρίας κι έχει για ήρωά του τον μαρτυρικό αρχιεπίσκοπο Μπέκετ και τον αγώνα του ενάντια σε εξωτερικές δυνάμεις και στις εσωτερικές του αδυναμίες. Ο Θωμάς Μπέκετ παραιτήθηκε από την Καγκελαρία κι αγωνίστηκε με πάθος για τα δικαιώματα της Εκκλησίας. Η μακρά πορεία του συνεχίστηκε με την αυτοεξορία του στη Γαλλία, και στο τέλος, με μια φαινομενική συνδιαλλαγή και την επιστροφή του. Δεν πέρασε ωστόσο ένας μήνας και τον σκότωσαν μέσα στην ίδια του την εκκλησία τέσσερις ιππότες.

Στην Ελλάδα η πρώτη μεταφορά στο θεατρικό σανίδι έγινε το 1993 από το ΚΘΒΕ.
Για το ραδιόφωνο πραγματοποιήθηκαν δύο ηχογραφήσεις με την δεύτερη, διασκευασμένη για τη ΜΙΚΡΗ ΑΥΛΑΙΑ
Όλες οι παραπάνω παραστάσεις στηρίχτηκαν στην μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη
Πρώτη ηχογράφηση - εκδοχή (στηριγμένη στο πλήρες έργο) με τους: Α.Γιαννούλη, Γ. Μετσόλη, Κ. Καρρά, Ν. Κεδράκα, Καρούσο στο ρόλο του Μπέκετ, Γ. Μιχαλακόπουλο, Β. Ανδρονίδη, Γ. Αργύρη, Γ. Βαφιά, Ζ. Τσάπελη, Φ. Ταξιάρχη, Γ. Τζώρτζη και  πολυπρόσωπο χορό  γυναικών. 
Η ραδιοσκηνοθεσία είναι του Κανέλου Αποστόλου.
 Φονικό στην εκκλησιά (Ζ. Τσάπελης)   (1)    Χρονική διάρκεια 1ω 51 λ

Δεύτερη ηχογράφηση - εκδοχή (στηριγμένη σε διασκευή του Μάριου Ποντίκα) με τους: Α. Αντωνόπουλο, Ν. Γαροφάλου, Κ. Ιγερινού, Γ. Μοσχίδη, Γ. Μπαγιώκης, Ε. Νενεδάκη, Ν. Τσακίρογλου. 
Η ραδιοσκηνοθεσία είναι του Γ. Θεοδοσιάδη




Σημαντικές πληροφορίες και φωτογραφικό υλικό αντλήσαμε από την ιστοσελίδα του  ΚΘΒΕκαι το ιστολόγιο του Ρογήρου .   Τους ευχαριστούμε θερμά!

ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ (ΠΟΥΑΡΟ) ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ ΤΑ ΒΟΔΙΑ ΤΟΥ ΓΗΡΥΟΝΗ

$
0
0


The Flock of Geryon
 
Υπόθεση:Ο Πουαρό συναντά τυχαία μια κυρία που την είχε γνωρίσει όταν σε κάποια υπόθεση αποκάλυψε την εγκληματική της δράση. 
Τότε φάνηκε γενναιόδωρος μαζί της και έτσι οι σε βάρος της συνέπειες δεν ήταν ιδιαίτερα σοβαρές. Τώρα η κυρίααν καιείναι αρκετά ευκατάστατη, πλήττει! Οι "κακές"δραστηριότητες που είχε παλιά της συντηρούσαν το ενδιαφέρον και τη ζωντάνια αλλά τώρα η ζωή της κυλά ήρεμα.
Με την ευκαιρία της συνάντησης αυτής η κυρία ενημερώνει τον Πουαρό για το πρόβλημα που νομίζει πως σύντομα θα αντιμετωπίσει μια φίλη της. 
Η πλούσια αυτή φίλη, έχει ενταχθεί σε μια θρησκευτική αίρεση. Ο ικανότατος και επιβλητικός αρχηγός αυτή της ομάδας τα τελευταία χρόνια είναι ιδιαίτερα τυχερός αφού οι πλούσιοι οπαδοί αφήνουν σε αυτόν τις περιουσίες τους μετά το θάνατο τους που δεν αργεί πολύ μετά από την υπογραφή της διαθήκης τους...

Παίζουν οι ηθοποιοί:Έλλη Κυριακίδου, Ανδρέας Μακρίδης, Γιάννης Ρουσάκης, Μάχη Σειράκου Καζαμία, Μάριος Κυπριανίδης, Θεόδουλος Μωρέας, Ανδρέας Μαραγκός.

ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ (ΠΟΥΑΡΟ) ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ ΤΑ ΜΗΛΑ ΤΩΝ ΕΣΠΕΡΙΔΩΝ

$
0
0




  
Apples of the Hesperides


Υπόθεση:Τον Ηρακλή Πουαρό επισκέπτεται ο διάσημος συλλέκτης κ. Power. Είναι γνωστό ότι τα αντικείμενα που συλλέγει εκτός από την μεγάλη χρηματική τους αξία τα συνοδεύει και μια σημαντική ιστορία.
Το αντικείμενο λοιπόν που αναζητά είναι ένα κύπελλο το οποίο αν και απέκτησε σε μια δημοπρασία εκλάπη μαζί με άλλα πριν του παραδοθεί. Ο πωλητής προσφέρθηκε να επιστρέψει τα χρήματα γιατί η κλοπή έγινε στο σπίτι του αλλά ο κ. Powerαρνήθηκε. Σκοπός του ήταν να παραμείνει ο νόμιμος ιδιοκτήτης ώστε να δικαιούται να το αναζητήσει επειδή πίστευε ότι γνώριζε τον εγκέφαλο της κλοπής.
Το κύπελλο αυτό είχε χρυσά σκαλίσματα.  Ένα δένδρο με ένα φίδι από πολύτιμα πετράδια και μήλα πάνω στο δέντρο από σμαράγδια. Χρονολογείται από τον καιρό της αναγέννησης. Το χρησιμοποιούσε ο πάπας Αλέξανδρος ο Στ΄ ο οποίος πολλές φορές το δάνειζε σε πρόσωπα που συνήθως πέθαιναν...

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Κυπριανίδης, Ανδρέας Ζεμπίλας, Ανδρέας Μακρίδης, Ανδρέας Μαυρομάτης, Χρήστος Παπαδόπουλος, ΄Ελλη Παναγιώτου, Ξένια Αρτεμίου, Ανδρέας Νικολής.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

$
0
0
«Το Παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ



σεσκηνοθεσία Μπαντούνα Σταμάτη

Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Μαρτίου 2015
Ώρα Έναρξης:8.30 μ.μ.
Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» (Αγ. Φανουρίου 99, Ίλιον) 
Είσοδος Ελεύθερη
Υπό την αιγίδα του Δήμου Ιλίου

ΑΝΔΟΡΡΑ ΤΟΥ ΜΑΞ ΦΡΙΣ

$
0
0


Υπόθεση:Μια φορά κι  ένα  καιρό ζούσε στην Ανδόρρα ο Αντρί. 'Ένας νεαρός άνδρας γεμάτος προσδοκίες και ελπίδα για το μέλλον. Αυτά που ο ίδιος πίστευε για τον εαυτό του, ήταν όσα οι υπόλοιποι κάτοικοι της φρόντισαν να του προσάψουν. Χαμένος μέσα σε λανθασμένες εντυπώσεις και κακεντρεχείς συμπεριφορές, διαμόρφωσε την εικόνα του, όπως εκείνοι θέλησαν να τη χτίσουν. Περιτριγυρισμένος από ανθρώπους γεμάτους αμφιβολία και άρνηση, ενηλικιώθηκε εισπράττοντας θυμό και απόρριψη. Αιτία η εβραϊκή  καταγωγή του. Καθώς περνούσαν τα χρόνια, ερωτεύτηκε την Μπαρμπλίν. Κόρη του ανθρώπου που κάποτε τον έσωσε από βέβαιο θάνατο και τον μεγάλωσε σαν δικό του παιδί. Τι συμβαίνει όμως όταν ο ανομολόγητος έρωτος τους θα γίνει η αφορμή για την αποκάλυψη ενός τρομερού μυστικού; Πόσο έτοιμος είναι ο Αντρί και οι υπόλοιποι κάτοικοι της Ανδόρρας να αντιμετωπίσουν την αποκάλυψη της αλήθειας και τα όσα αυτή επέφερε; Από που προέκυψε αυτό το φοβερό ξέσπασμα βίας που ακολούθησε;

Η Ανδόρρα γράφτηκε το 1961. Δυο δεκαετίες μετά τις πληγές που άφησε πίσω του ο Β'Παγκόσμιος Πόλεμος. Σε όλη τη διάρκεια του έργου είναι φανερή η πρόθεση του συγγραφέα να θίξει το φλέγον ζήτημα της διαφορετικότητας, αλλά και της ανθρώπινης ταυτότητας. Η προκατάληψη, η ευθύνη, η ενοχή και η δυσπιστία μπαίνουν στο μικροσκόπιό του. Πιστός αρωγός του ο συμβολισμός, αλλά και η σάτιρα, που εναλλάσσεται διαρκώς με τη δραματικότητα. Η Ανδόρρα  θα μπορούσε να είναι μια οποιοδήποτε  χώρα και ο Αντρί ένας οποιοσδήποτε "Εβραίος". Όταν ο Αντρί και οι συμπολίτες του βρεθούν αντιμέτωποι με την άλλη αλήθεια, φανερώνεται πόσο υπεύθυνος είναι ο καθένας μας για το Σύνολο και το Σύνολο για τον Καθένα. Μέσα από τη γλαφυρή γλώσσα του έργου και τη λεπτή δόση σαρκασμού, αποκαλύπτεται πόσο αθώος ή ένοχος είναι ο κάθε Ανδορρανὸς.  Δηλαδή όλοι εμείς.
Πρώτη τηλεοπτική μετάδοση: 6 Ιανουαρίου 1976
Το κείμενο είναι από την "Ραδιοτηλεόραση" (που έδωσε το έργο σε DVD)

Για το ραδιόφωνο.
Μετάφραση: Μάριου Πλωρίτη.
Παίζουν οι ηθοποιοί:Ράνια Οικονομίδου, Γιώργος Μάζης, Βασίλης Μαυρομάτης, Δημήτρης Βυζάντιος, Αλέξης Σταυράκης, Γιώργος Λέφας, Βασίλης Ανδρονίδης, Ιάκωβος Ψαρράς, Θέμις Μάνεσης, Λάμπρος Κοτσίρης, Πόπη Παπαδάκη, Ρένα Βενιέρη.


Για το έργο ευχαριστούμε τον συνοδοιπόρο "ΙΣΟΒΙΤΗ"

ΚΑΒΑΛΑΡΗΔΕΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ, Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣ, ΛΕΞΗ ΣΤΟ ΤΖΑΜΙ

$
0
0
Αγαπητοί φίλοι, καλησπέρα σας! Σήμερα σας παρουσιάζουμε τρία μονόπρακτα δύο πολύ σπουδαίων Ιρλανδών ποιητών. ΚΑΒΑΛΑΡΗΔΕΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑκαι Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣτου Τζον Μίλινγκτον Σινγκ και ΛΕΞΗ ΣΤΟ ΤΖΑΜΙτου Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς.


Θα μπορούσε να είναι το σπίτι της οικογένειας του έργου μας



 Το έργο "Καβαλάρηδες στη θάλασσα" («Riders to the sea» γράφτηκε το 1902 και ανέβηκε για πρώτη φορά στο Abbey Theatre στο Δουβλίνο το 1904.
Είναι μια μονόπρακτη τραγωδία που χάρη στη λακωνικότητα και την έντασή της, αποτελεί ένα από τα καλύτερα σύγχρονα σύντομα έργα.
Η μικρή αυτή τραγωδία της ύπαρξης εκτυλίσσεται στο σπιτικό μιας οικογένειας, σ’ ένα από τα νησιά Άραν στα ανοιχτά της Δυτικής Ιρλανδίας, όπου η Μόιρα, μια μάνα που έχασε πέντε από τους έξι γιους της στη θάλασσα, προσπαθεί μάταια ν’ αποτρέψει το μικρότερο και στερνό γιο της να μπαρκάρει.
Η μοίρα του όμως φαίνεται πως είναι προδιαγεγραμμένη καθώς ούτε οι θρήνοι, ούτε τα κλάματα ακόμα κι οι κατάρες, δεν θα σταθούν ικανά μέσα για να μεταπείσουν τον αποφασισμένο νεαρό, που επιθυμεί διακαώς να παλέψει με τα κύματα αψηφώντας την θύελλα και τις δυσμενείς καιρικές συνθήκες. Έτσι, ο θάνατος του Μπάρτλεϋ θα ξαναβυθίσει την οικογένεια στο πένθος, κατάσταση που στοιχειώνει μόνιμα την εστία. Τα μέλη της, συνειδητοποιώντας πόσο άνιση και μάταιη είναι η πάλη με το «μαύρο καβαλάρη» μοιάζουν ν’ αποδέχονται καρτερικά το τέλος. 
 

Το έργο"Η Σκιά της Κοιλάδας" (The Shadow of the Glen)"και αυτό μονόπρακτο, γράφτηκε το καλοκαίρι του 1902- και είναι το πρώτο έργο του Σινγκ που ανέβηκε στη σκηνή του Molesworth Hall του Δουβλίνου, στις 8 Οκτωβρίου 1903. Ωστόσο, η παράσταση κίνησε την αντίδραση και την διαμαρτυρία των εθνικιστών και χαιρετίστηκε από τον Ιρλανδικό Τύπο της εποχής ως "προσβολή κατά όλων των ενάρετων γυναικών της Ιρλανδίας


     
Τζον Μίλινγκτον Σινγκ

Ο Ιρλανδός συγγραφέας Τζον Μίλλινγκτον Σινγκ(1871 – 1909) αν και χάθηκε πρόωρα-έζησε 38 χρόνια-, άφησε έξι ολοκληρωμένα θεατρικά έργα, που ανεβαίνουν μέχρι τις μέρες μας στις σκηνές όλου του κόσμου.  Θεωρείται από τους μελετητές του "ένας πρωτοπόρος και με μεγάλη επιρροή μοντερνιστής". Η γλώσσα του είναι πλούσια σε εικόνες, ζωντανή και ποιητική με δυνατές σκηνές κορύφωσης της δράσης και λεπτοδουλεμένους διαλόγους. Ένα κράμα χιούμορ και θλίψης.


ΚΑΒΑΛΑΡΗΔΕΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ      Η ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣ

Παλαιότερα είχαμε ανεβάσει το έργο του Σινγκ "Η Ντίαρντρι των θλίψεων"

     
Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς

Ο Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς γεννήθηκε στο προάστιο του Σάντιμαουντ στο Νότιο Δουβλίνο. Είχε άλλα τρία μικρότερα αδέρφια, τον Τζακ (1871-1957), την Ελίζαμπεθ (1868-1940) και τη Σούζαν (1866-1949): όλοι τους ακολούθησαν κατά κάποιον τρόπο καλλιτεχνική πορεία. Όταν ήταν δυο ετών, η οικογένειά του μετακόμισε από το Δουβλίνο στο Σλίγκο κι έπειτα στο Λονδίνο λόγω της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του πατέρα, Τζον Μπάτλερ Γέιτς, που ήταν ζωγράφος.
Περισσότερα ΕΔΩ ΛΕΞΗ ΣΤΟ ΤΖΑΜΙ



Η χρονική διάρκεια και των τριών είναι 1ω 41λ.

ΚΑΛΗ ΑΚΡΟΑΣΗ!

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ''Ο ΧΑΡΟΣ''ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΦΩΤΙΟΥ

$
0
0


ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ''Ο ΧΑΡΟΣ''

          ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΜΑΡΤΙΟΥ & ΔΕΥΤΕΡΑ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ 2015 στις 8 μ.μ.
στο Πολιτιστικό Κέντρο Κρυονερίου
Πλατεία Μικράς Ασίας 49, Κρυονέρι Αττικής

Είσοδος Ελεύθερη

Κοινωνική σάτιρα με θέμα την επίσκεψη του Χάρου σε ένα χωριό στις μέρες μας…

Ο ΧΑΡΟΣ ΧΑΡΗ-ΖΕΙ ΟΤΑΝ
Η ΖΩΗ ΑΠΟΥΣΙΑ-ΖΕΙ

Ένα θεατρικό έργο του Δημήτρη Καραφωτίου


Εμφανίζονται: 
Βασίλης Βελέντζας (επαναστάτης) 
Κατερίνα Γλάρου (καφετζού) 
Χρήστος Γλάρος (κάτοικος του χωριού) 
Ειρήνη Λυρίγκου (ταξιδιώτισσα) 
Φραντζέσκα Παναγιωτίδου-Μπορομπόκα (Μαργαρώ) 
Χρήστος Παναγιωτίδης (κοινοτάρχης)



ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ (ΠΟΥΑΡΟ) ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ Η ΣΥΛΛΗΨΗ ΤΟΥ ΚΕΡΒΕΡΟΥ

$
0
0


 


The Capture of Cerberus



Υπόθεση:Ο Ηρακλής Πουαρό συναντά τυχαία μια παλιά γνωστή του με εγκληματικό παρελθόν. Μέσα στη πολυκοσμία δεν κατορθώνουν να μιλήσουν. Η κυρία όμως θα προλάβει να τον προσκαλέσει ... στην κόλαση. 
Ο ντεντέκτιβ αναζητά το μέρος αυτό που δεν είναι άλλο από ένα καινούργιο νυχτερινό κέντρο που μάλιστα θεωρείται πολύ της μόδας. Ο Πουαρό πηγαίνει στο κέντρο αυτό και μαθαίνει πως η γνωστή του είναι η ιδιοκτήτρια. 
Μέσα στους θαμώνες οι περισσότεροι των οποίων φαίνονται άνθρωποι του υποκόσμου ο Πουαρό εντοπίζει έναν γνωστό του αστυνομικό επιθεωρητή. Έτσι ενημερώνεται ότι το κέντρο πιθανόν να είναι βιτρίνα για διακίνηση ναρκωτικών και κλοπιμαίων. 
Ο ντεντέκτιβ αναλαμβάνει δράση...
 



Η υπόθεση αυτή θα είναι ο 12ος και τελευταίος άθλος αφού σε κάθε κόλαση υπάρχει και ο κέρβερος. 

Παίζουν οι ηθοποιοί:Μάριος Κυπριανίδης, Μάχη Σειράκου Καζαμία, Ανδρέας Μακρίδης, Δώρα Κακουράτου, Νικίας Νικολαΐδης, Λουκία Αίμος, Γιάννης Ρουσάκης, Νίκος Καυκάλης.


ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ του Μωρίς Μαίτερλινκ

$
0
0

Αγαπητοί φίλοι, καλησπέρα σας!

 "ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ"του Μωρίς Μαίτερλινκ - το έργο της αποψινής μας ανάρτησης - είναι ένα θεατρικό παραμύθι, γεμάτο από φανταστικά στοιχεία.
Αυτή τη φορά το σημείωμα για την παρουσίαση του έργου το αντλήσαμε από το αρχείο του Εθνικού Θεάτρου και είναι από εφημερίδα της εποχής με την υπογραφή της αξέχαστης Μαλβίνας Κάραλη: 
 "Το έργο είναι σπονδυλωτό σε δώδεκα εικόνες: Δύο αδελφάκια αναζητούν το γαλάζιο πουλί που θα γιατρέψει το κοριτσάκι της γειτόνισσας...Μια νεράιδα που δίνει ζωή στο φως, στο νερό, στο γάλα, στη φωτιά...Κι ένα μακρύ ταξίδι - φανταστικό και ποιητικό - που στο τέρμα του υπάρχει ένα γαλάζιο πουλι - η υπόσχεση της ευτυχίας. Τα παιδία περνάνε τη χώρα των αναμνήσεων. Συναντούν τους πεθαμένους αγαπημένους τους. Βρίσκουν κι ένα πουλί γαλάζιο που στο δρόμο αλλάζει χρώμα. Γίνεται μαύρο. Φτάνουν στο παλάτι της νύχτας, που προσωποποιημένη κι αυτή προσπαθεί να παραπλανήσει τα παιδιά για να μη δουν τα μυστικά της: Τους πολέμους, τις αρρώστιες, τα φαντάσματα, τα σκοτάδια. Στην τελευταία πόρτα της νύχτας υπάρχουν τα γαλάζια πουλιά...Πιάνουν μερικά και φεύγουν. Μα μόλις απομακρύνονται, τα πουλιά κοκκινίζουν. Στο δάσοςαπ''οπου περνάνε αργότερα, τα δέντρα και τα ζώα θα προσπαθήσουν - από μνησικακία - να αεξαφανίσουν τα παιδιά που έρχονται ασπο έναν κόσμο εχθρικό προς αυτά...Ύστερα είναι ποι κήποι με τις Ευτυχίες: "Πολλές ευτυχίες φοβούνται και δεν είναι ευτυχισμένες..."Κι άλλες ευτυχίες"είναι πρόστυχες κι αρκετά κακομαθημένες. Η Ευτυχία της άγνοιας που είναι κουφή σαν ψάρι... Η Ευτυχία που πίνεις όταν δεν διψάς... Η Ευτυχία της απραξίας"...Αλλά οι δυστυχίες κατοικούν σε σπηλιές που δυγκοινωνούν με τους κήπους της Ευτυχίας...Το γαλάζιο πουλί δεν υπάρχει ούτε εδώ. Στους κήπους του Μέλλοντος τα παιδιά που πρόκειται να γεννηθούν προετοιμάζονται... Άλλο θα φέρει στη γη το έγκλημα και άλλο ένα θαύμα. Κι ο μελλοντικός αδελφός των παιδιών που ψάχνουν για το πουλί, θα φέρει την οστρακιά, τη διφθερίτιδα και μετά θα φύγει..."


                             ΜωρίςΜαίτερλινκ 
                                            Ποιητής

Ο Κόμης Μωρίς Πολυντόρ Μαρί Μπερνάρ Μαίτερλινκ ήταν Γαλλόφωνος Βέλγος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος. Τα κύρια θέματα του έργου του είναι ο θάνατος και το νόημα της ζωής. Γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1862 στη Γάνδη του Βελγίου και απεβίωσε στη Νίκαια της Γαλλίας στις 6 Μαΐου 1949. Το έτος 1911 του απονεμήθηκε το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας



Από το ραδιόφωνο στη χώρα μας ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ μεταδόθηκε το 1969στα πλαίσια του θεσμού ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ. Την μετάφραση είχε κάνει η Κυβέλη Μυράτ και την ραδιοσκηνοθεσία "υπέγραφε"ο Γρηγόρης Γρηγορίου. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι : Γαλάνη, Καρρά, Νενεδάκη, Ροζάν, Ποράβου, Πασπάτη, Ρέππα, Λαμπροπούλου, Σταρένιος, Δημήτριεφ, Κυβ Μυράτ

ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ            Διάρκεια 1ω 45λ



ΤΑΙΝΙΑ ΡΥΘΜΟΙ ΑΙΓΑΙΟΥ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΛΑΜΠΡΟΥ

$
0
0

ΡΥΘΜΟΙ ΑΙΓΑΙΟΥ
Μια ταινία του Γιάννη Λάμπρου

Από την Πέμπτη 2 Απριλίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Προβολές με την παρουσία των συντελεστών
την Πέμπτη 2 & την Παρασκευή 3 Απριλίου
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Δείτε το trailer:https://youtu.be/7izmMFKlRPA
Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης:https://aegeanrythm.wordpress.com/pr/



ΣΥΝΟΨΗ

 «αὐτὸ τὸ ὄνειρο εἶναι ἡ ζωή»
Φρήντριχ Χαίλντερλιν

Παλιοί και νέοι λυράρηδες, στιγμές της καθημερινότητας, η γιορτή, ο κύκλος του χρόνου, όπως τον σιγοντάρει η αχλαδόσχημη λύρα, που παίζεται από την Κρήτη ως τη Δράμα κι απ'τη Θεσσαλονίκη ως τα Δωδεκάνησα. Ο ρυθμός ζωής στο Αιγαίο και η μοίρα του καλλιτέχνη, του λαϊκού βάρδου, τραγουδισμένα στη λύρα, εικόνες συνταιριασμένες με στίχους από τις «Πατρίδες» του Κωστή Παλαμά και από το ποίημα «Άρτος και οίνος» του Φρήντριχ Χαίλντερλιν, δίνουν άλλη διάσταση στη λαϊκή μουσική παράδοση.

Οι «Ρυθμοί Αιγαίου» είναι το κύκνειο άσμα του Γιάννη Λάμπρου, ένα ντοκιμαντέρ-ταξίδι, που ολοκληρώθηκε από τους συνεργάτες του. Ακριβέστερα, είναι μια διήγηση του ταξιδιού, ένα φλας-μπακ στη μνήμη που συνεπαίρνει το θεατή, χωρίς περιττές εγκυκλοπαιδικές ή άλλες πληροφορίες.

Μέρος του υλικού της ταινίας προέρχεται από τη σειρά της ΕΤ3 «Λυράρηδες του Αιγαίου», που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Λάμπρου, σχεδιάζοντας παράλληλα την ολοκλήρωση αυτής της ταινίας.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Πληροφορίες / Αιτήματα για online screener
Αιγίς Φιλμ
Τηλ. 697 21 59 390

Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-135
104 35 Κεραμεικός, Αθήνα
Τηλ. 210 36 09 695, 210 36 12 046

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
177 78 Ταύρος
Τηλ: 210 34 18 550






Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ ΛΟΡΔΟΥ ΒΥΡΩΝΑ ΤΟΥ ΜΑΝΩΛΗ ΣΚΟΥΛΟΥΔΗ

$
0
0


Στις 22 Ιανουαρίου του τρέχοντος έτους 2015 συμπληρώθηκαν 227 χρόνια από την γέννηση του Λόρδου Τζόρτζ Γκόρντον Βύρων(George Gordon Byron) στο Ντόβερ 22 Ιανουαρίου 1788, και στις 19 Απριλίου κλείνουν 191 χρόνια από τον θάνατό του στο Μεσολόγγι 19/4/1824.



Ο Λόρδος  Βύρωνήταν Άγγλος ποιητής, από  τους  σημαντικότερους  της  εποχής του,  ο  γνωστότερος και ο πλέον ενθουσιώδης των φιλελλήνων. Γόνος αριστοκρατικής  οικογένειας  έτυχε πολύ  καλής  μορφώσεως και  από  νεαρότατης  ηλικίας  έδειξε  το μεγαλοφυές του ταλέντο.
Ανήσυχη  φύση  και  χαρακτηριστικός φορέας  των  ιδεωδών  της  εποχής  του, άρχισε τις περιπλανήσεις  του  στις  χώρες  της Ευρώπης (Πορτογαλία, Ισπανία, Ελλάδα, Τουρκία ).
Η Ελλάδα  αιχμαλώτισε  το  νου  και  τη καρδιά  του. Στην  Αθήνα  σχετίστηκε  με  τη  κόρη  του  Θεοδώρου  Μακρή, την  Θηρεσία.  Την ερωτεύτηκε παράφορα και της έγραψε το γνωστό ποίημα του "Κόρη των Αθηνών " (1809).
Ύστερα  περιόδευσε  στη  Τουρκία  και κατάφερε  να διασχίσει  τον  Ελλήσποντο  (Μάιος 1810 ), παρά την εκ γενετής ελαφριά χωλότητά του. 
Το 1812  εκφωνεί  τον  πρώτο  λόγο  του στην Βουλή των Λόρδων και δημοσιεύει τα δύο πρώτα άσματά του "Τσάιλντ Χάρολντ" , τα  οποία  τον   έκαναν διάσημο. Η διάλυση όμως  του  γάμου  του  με  την ΄Αννα Ισαβέλλα Μίλμπαγκ (1792-1860) προκάλεσε τέτοιο  σκάνδαλο, ώστε  αναγκάστηκε  να εγκαταλείψει την Αγγλία (1816). Τότε εγκαταστάθηκε στην Ελβετία  και  κατόπιν στην Ιταλία, όπου ένθερμα υποστήριξε την φιλελεύθερη  κίνηση  των  Ιταλών πατριωτών.
Το 1823 με πρόσκληση του Μαυροκορδάτου, φτάνει  στην  Ελλάδα, και συμμετέχει  στον αγώνα. Το 1823 πηγαίνει στο Μεσολόγγι και ασχολείται με την οργάνωση  στρατιωτικών σωμάτων, ξοδεύοντας αρκετά λεφτά από την περιουσία του. Οι  δοκιμασίες  όμως  και οι κακουχίες  επιδείνωσαν  την  κατάσταση της ήδη κλονισμένης υγείας του. Στις 19 Απριλίου 1824 πέθανε από  πυρετό στο Μεσολόγγι. Ο Σολωμός, συμμετέχοντας στο γενικό πένθος, συνθέτει μακρά ωδή στον θάνατό του.
Από τα έργα του Μπάϋρον πιο γνωστά είναι, οι  ποιητικές συνθέσεις  "Τσάιλντ Χάρολντ ", "Δον Ζουάν "και "Μάνφρεντ ".
Πλούσιο το ποιητικό του έργου, η περιπετειώδης  ζωή  του  και  ο  ηρωικός θάνατός του έγιναν αφορμή, να θεωρηθεί ως  ο  γνησιότερος  εκπρόσωπος  του ρομαντισμού κατά τον ιθ'αιώνα.

Μανώλης Σκουλούδης(Χανιά 1901 – Αθήνα 1989). Μουσουργός και θεατρικός συγγραφέας. Ίδρυσε το Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων το 1924, του οποίου υπήρξε και καθηγητής. Διετέλεσε Διευθυντής της Ορχηστρας του Εθνικού Θεάτρου. Έργα: «Σταυροδρόμι», «Η τραγωδία του λόρδου Μπάυρον», «Λάμπρος και Μαρία», «Υπόθεσης Ντρέυφους»,κ «Ένας νέος Ρωτόκριτος», «Ο Ντεληκανής»

Για το ραδιόφωνο
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Λυκομήτρος, Θάνος Καληώρας, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Βάντα Καρακατσάνη, Μάκης Ρευματάς, Πόπη Παπαδάκη, Ντίνος Δουλγεράκης, Τάσος Αργυρός, Γιάννης Λαμπρόπουλος, Γιάννης Λιακάκος, Γιώργος Κυρίτσης, Μαρία Σκούντζου, Κλειώ Σκουλούδη, Ελένη Νενεδάκη, Άννα Βενέτη.
Στο ρόλο του Λόρδου Βύρωνα ο Κώστας Καρράς.



ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΙΑΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΓΚΙΚΑ ΜΠΙΝΙΑΡΗ

$
0
0





Παίζουν οι ηθοποιοί:Θόδωρος Μορίδης, Δημήτρης Σπώκος, Πίτσα Καπιτσινέα, Ανδριανή Βώκου, Τάκης Βουλαλάς, Βασίλης Κανάκης, Αλέξης Σταυράκης, Θόδωρος Σαρρής, Σοφία Κακαρελίδου, Τρύφων Καρατζάς, Ιάκωβος Ψαρράς, Γιώργος Μετσόλης, Χρήστος Πάρλας, Σπύρος Μπιμπίλας, Άγγελος Γιαννούλης, Κοραής Σταμάτης, Αντώνης Φουστέρης, Λευτέρης Ελευθεριάδης, Κώστας Κόνιαρης, 
 
Viewing all 683 articles
Browse latest View live